miércoles, 2 de marzo de 2016

Anjelica Huston y los Vástagos

Anjelica y los Vástagos

http://www.ivoox.com/anjelica-vastagos-audios-mp3_rf_10242240_1.html

Acabo de terminar de leerme la Autobiografía de Anjelica Houston, modelo y actriz ,hija del famoso director John Huston y nieta del actor  Walter Huston. 
Las memorias se llaman Mírame bien y bueno, haciendo un fácil juego de palabras,son las memorias de una niña bien.
Es una Autobiografía dividida en dos partes que la editorial Lumen publicó en 2015. Son “Una Historia aún no contada” y “Mírame bien”. 



Las memorias son de una escritura impecable y elegante, parece que estuvieras leyendo una revista de decoración de interiores y  tendencias de moda. Cuenta su infancia en la campiña Irlandesa, con comidas deliciosas en el jardín y entre flores. De profesores particulares y asados dominicales. De jardinería, bolas perfumadas, cacerías y caballos.
El libro arranca con su nacimiento en los Angeles en 1951. Su padre estaba  en Uganda rodando La reina de África,con  Katherin Hepburn y Humphrey Bogart . John Houston se enteró a los dos días del nacimiento, por un telegrama, que le llevaron cerca de unas cataratas del Nilo y al leerlo  dijo al equipo :Es una niña. Se llama Anjelica.



Anjelica Houston describe así a su padre:

“Papa medía seis pies con dos pulgadas y tenía las piernas larguísimas; era más alto y más fuerte que nadie y poseía la voz más hermosa del mundo. Tenía el cabello entrecano, la nariz rota de boxeador y un aire teatral. Caminaba sin prisa. Tenía el andar ágil y desgarbado de los norteamericanos, pero vestía como un caballero inglés: pantalones de pana, camisas almidonadas,corbatas de seda con nudo impecable, chaquetas con coderas de ante, gorras de tweed ,elegantes zapatos de piel confeccionados a medida y pijamas de Shulka con sus iniciales bordadas en el bolsillo.
Olía a tabaco fresco y a colonia de Lima Guerlain. Siempre tenía entre los dedos un cigarrillo: era casi una extensión de su cuerpo. Hablaba con un tono cuidadamente espontáneo y despreocupado. Sus gustos eran eclécticos. Para trabajar vestía saharianas y pantalones de soldado, como si fuera a la guerra.
En el transcurso de los años he oído decir que mi padre era un donjuán, un bebedor empedernido,un jugador,un machote,más interesado en la caza mayor que en rodar películas.
Es cierto que era derrochador y dogmático. Pero era un hombre complejo, autodidáctico en gran medida, curioso y muy leído. No sólo las mujeres, también los hombres de todas las edades  se enamoraban de él, con esa extraña lealtad y paciencia que los varones reservan a sus congéneres. Se sentían atraídos por su sabiduría, su sentido del humor, su poder magnánimo;   lo consideraban una celebridad, un líder, el pirata que hubieran deseado tener el coraje de ser.
Pese a que muy pocos merecían su atención, gustaba de admirar a otros hombres y sentía un gran respeto por los artistas, los atletas,los diplomados, los muy ricos y los dotados de un gran talento. Sobre todo amaba a los personajes , a la gente que lo hacía reír y asombrarse ante la vida”.

Está claro que su padre sobrevuela todo el libro.




Tema September Song- Anjelica Huston
https://www.youtube.com/watch?v=z5-LN7DmAYA


La canción es preciosa. Está cantada por ella misma en un episodio de una serie musical que protagonizó, Smash. Esta misma canción hizo famoso a su abuelo, Walter, sobre las tablas de Broadway y la misma que sonó en el funeral de su padre, el director John Huston.
 Es una privilegiada y pudo ver en directo en Londres en los años 60 a Pink Floyd a Los Yardbirds, Kinks, Jeff Beck, Eric Burdon and the Animals y a sus preferidos  que eran Los Rolling Stones. Pero te quedas un poco fría cuando después de decirte que ha visto a Jimi Hendrix  en directo se pone a describir el vestido y el sombrero que llevaba ese día y para esa ocasión.  
Frecuentó Woodstock en 1969 encontrándose  en  la ciudad  con The Band y Bob Dylan pero justo el 15 de Agosto del 69 decidió quedarse en Nueva york y se arrepintió de no estar en ese gran momento de la Historia.
A finales de los 70 vivió en el Hotel Chelsea de Nueva York junto con el novio de entonces -Bob Richardson- un fotógrafo dominante y controlador.  
Tenían poco dinero  y vivir en el Chelsea constituía un rito de paso.

“Una opción que aún no habíamos explorado en Nueva York era el infame hotel Chelsea, un refugio de artistas y vagabundos desde hacía años. Olía a mala Suerte. Era el lugar donde se alojaba Dylan Thomas cuando  murió de neumonía, el 9 de Noviembre de 1953 y donde mucho después, el 12 de Octubre de 1978 encontraron a Nancy Spunguen , la novia de Sid Vicious, de los Sex Pistols, muerta a puñaladas. Pero no quiero denigrarlo como un mero cementerio:En cuanto atravesabas las puertas dobles y entrabas en el vestíbulo, descendías a la madriguera del conejo. El recepcionista y portero de noche,un anciano negro de cabello naranja y piel pecosa apodado Red, te acompañaba a tu habitación con aire de incertidumbre y un tintineo de llaves. Era una suerte encontrarla desocupada; al parecer la mitad de las Veces la administración del hotel no sabía si estaba vacía. Al entrar veías un millar de cucarachas paralizadas por el súbito resplandor de la luz eléctrica. Yo las odiaba con pasión: su cuerpo transparente, sus antenas tentando la atmósfera, escondidas en las grietas oscuras del cuarto esperando a que se hiciera la oscuridad para salir y trepar  a tu almohada mientras dormías.Una noche Bob y yo volvimos a nuestro cuarto al salir del cine. Yo llevaba puesto el abrigo de piel de zorro rojo que Marianne Faithfull me había dado como regalo de despedida en Londres. Las mangas eran ajustadas de modo que para quitármelo tuve que quitarme antes los anillos. Mientras charlaba con Bob la puerta del armario se abrió y un joven rubio, sucio y drogado nos apuntó con una navaja de filo recto.<Átela!! Gritó. Y empezó a quejarse de lo malvadas que eran las mujeres, esclavas de las grandes empresas, cerdas a las que había que erradicar. Durante la diatriba blandía la navaja con aire de abandono. Cortó el cable del teléfono y se llevó mis anillos…..”

TemaRolling Stones She's So Cold.
https://www.youtube.com/watch?v=gW3ujoY2vCk





 Vivió en el centro mismo del Hollywood dorado. Y en una fiesta en Muhjolland Drive conoció a Jack Nicholson y tras ese día tuvieron un noviazgo que duró  17 años. La relación de ambos recuerda mucho a la turbulenta relación de sus padres.

Audio: Scene Anjelica Huston & Jack Nicholson
https://www.youtube.com/watch?v=2LKx7xryxzQ

Anjelica Huston dice:

"Siempre me he sentido atraída por vaqueros y estrellas del rock, artistas y rebeldes, hombres en quienes no se puede confiar”.




 Importante destacar el famoso encuentro con Roman Polanski en casa de Jack Nicholson, que iba a suponer el exilio del cineasta.

Leí una vez que Anjelica no deja de sonar siempre como una invitada en su propia existencia.

Su primera película fue “Paseo por el Amor y la muerte”en 1969 dirigida por su padre. 
Ella cuenta en el libro que “trabajar con papá no había sido una experiencia que deseara repetir”. 
Durante muchos años dejó  la interpretación. Posiblemente fue uno de sus traumas hasta que se enfrentó valientemente a ello pues a día de hoy a ha trabajado en más de 70 películas. Aunque  siempre tiene  la sensación de que es la primera vez y se pregunta si podrá hacerlo. Reconoce que le cuesta cada vez más aprenderse los diálogos y todavía se pregunta en qué estaría pensando cuando decidió hacerse actriz.

Audio:
This Is Spinal Tap - Stonehenge -This is the piece:
https://www.youtube.com/watch?v=pR7vpgFRuXo


La Películas destacables:This Is Spinal Tap (1984).El honor de los Prizzi (1985), con la que ganó el Oscar, y después con ello la oportunidad de personajes memorables  como en  Los timadores (Stephen Frears, 1990), Dublineses (John Huston, 1987), Delitos y faltas (Woody Allen, 1989) o La familia Addams (Barry Sonnenfeld, 1991). varias comedias con  Wes Anderson, como “Los Tenenbaums” (2001), “Life Aquatic” (2004) y “Viaje a Darjeeling” (2007).

Lo que más me ha gustado del libro es que es capaz de realizar una  autocrítica sincera de su trabajo como actriz  y como directora. Cuenta como tuvo que desarrollar su carrera como actriz de carácter al descubrir que la cámara no la quería por tener una belleza singular.

Y lo que menos que es una mujer muy dependiente de los hombres de su vida.


Para terminar me quedo con una frase perfecta que  les decía  John Houston a ella y a su hermano cuando eran pequeños:  “No olvidéis que siempre podéis meter las manos en los bolsillos y marcharos”.

https://www.youtube.com/watch?v=kFKQKLBjt6g








 

 

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El Selecto club de los Rockumentales.

El selecto club de los Rockumentalistas
http://www.ivoox.com/selecto-club-rockumentalistas-audios-mp3_rf_9598779_1.html




Mi Rockumental elegido es 20.000 días en la tierra. Se trata de un documental biográfico de Nick Cave. Me gustaría decir que yo soy fan, fan absoluta de Nick Cave. Y bueno, creo que este documental es, esencial para los muy fans e imprescindible para el resto. Es inspirador.  
Nick Cave para quienes no lo sepan es famoso especialmente por ser cantante y compositor en su banda Nick Cave & the Bad Seeds . También es escritor y actor. Su música y su presencia son de una energía electrizante. Es arrogante y con un lenguaje corporal personal en el escenario arrollador.

Nick Cave es coguionista del documental. Directores y Guionistas son Iain Forsyz y Jane Pollard. Es un documental musical biográfico de instantes capturados durante un día en la vida de Cave, son  24 horas ficticias de su vida en Brighton. Con secuencias de actuaciones en directo  entrevistas y grabaciones en el estudio grabando su último disco Push the sky awy.

Nick Cave and the Bad Seeds- Higgs Boson Blues
https://www.youtube.com/watch?v=anXQvf8i0Wc




Veinte mil días en la Tierra es el tiempo de su existencia desde que nació en septiembre de 1957 hasta que fue filmado esta película en (2014).

La película arranca con un ring del despertador y con la imagen de Nick Cave ya despierto y con los ojos abiertos. Se levanta,abre la ventana,se mira en el espejo, se siente como un caníbal.

Escribe,come,escribe. Mayormente,escribe. Escribe un mundo que está creando. Son versiones distorsionadas de sí mismo. 

Sus manos pulsan una máquina de escribir, sus dedos tocando el piano. Como una analogía del sonido de máquina escribiendo y las notas de un piano.

Sale de ese mundo al mundo real donde están su mujer,sus hijos; come, ve  tv, junta experiencias y de nuevo se vuelve a él.

La estructura del documental va de lo artístico a lo personal.

En lo personal: Una charla con un psicoanalista tratando los temas más personales, como su padre, infancia, descubrimiento de la sexualidad o sus temores y miedos.

En lo artístico: Utiliza el coche a modo de charla mediante conversaciones y diálogos con personas que han formado parte de su carrera. Como Blixa Bargeld y Kyle Minogue.

Y tanto en el artístico como en lo personal a modo de bisagra, el personaje principal, Warren Ellis, músico polifacético y amigo íntimo de Nick Cave. Australiano como Cave.  

Nick Cave and the Bad Seeds-Jubilee Street

https://www.youtube.com/watch?v=QyRFAw5La38





Lo que más me atrae del documental contado con un ritmo elegante, su ir venir entre la imaginación y la realidad donde se cruzan amor y lágrimas. Su relación con el clima y con el cielo de Brighton. Y  cómo cuenta su mayor temor que es la perdida de memoria porque la memoria para el, es lo que somos.


La fotografía del documental es exquisita. 

Nick Cave and the Bad Seeds- Push and the Sky Away

“Todos nuestros días están contados. No podemos darnos el lujo de estar inactivos. Actuar en base a una mala idea es mejor que no actuar porque el valor de la idea nunca se vuelve invisible hasta que la realizas. A veces esta idea puede ser la cosa más pequeña del mundo, una pequeña llama que proteges con tu mano y rezas para que  no sea extinguida por las tormentas y los vientos de alrededor.Si puedes mantener esa llama, grandes cosas pueden construirse en torno a e lla que son enormes y poderosas y pueden cambiar el mundo. Y todo sostenido por la pequeña de las ideas".







Club de Lectura del Rock


http://www.ivoox.com/club-lectura-del-rock-audios-mp3_rf_8879592_1.html




LA CHICA DEL GRUPO. La autobiografía de Kim Gordon, vocalista y bajista de Sonic Youth que fue una de las bandas de rock alternativo más influyentes de la historia. 

He conectado bastante con ella por sus inquietudes artísticas.  En arte,pintura,instalación,moda e interpretación. Y la he escogido para estrenar sección por ser una mujer con inquietudes musicales y artísticas de diferentes modalidades. Gracias al libro he redescubierto sus discos.

Kim Gordon empieza a contar un tanto -dramática- en las primeras páginas del libro de cómo Sonic Youth se va a la mierda y deja de existir el  Grupo. 
Grupo que formaron y fundaron ella y  su marido Thurston Moore a principios de los 80. 
Después de 30 años dieron el último concierto en un Festival de Música y Arte que se celebra en  Sao Paulo, Brasil, junto a grupos como Faith no More, Soundgarden, entre otros…

En ese último concierto ya no se hablaban y según cuenta Kim Gordon el grupo y su matrimonio  habían fracasado.  

Tema Sonic Youth - Swimsuit Issue




Ella resulta opaca,fría,misteriosa y enigmática .

Tuvo una infancia marcada por la relación con su hermano que tenía una enfermedad mental. 
Se considera sumamente tímida y sensible.Cerrada hasta el extremo.Para superar su propia hipersensibilidad no tuvo más remedio que ser valiente; y para ello desde hacía veinte años, ocupaba el centro del escenario cuando tocaba con Sonic Youth.

No se considera música,sí,con sensibilidad para el sonido. Con buen oído y con gusto por el juego visceral  y la excitación  que supone estar sobre el escenario.Siempre anhelando la sensación de electricidad y sonido mezclados, arremolinándose desde la cabeza hasta las piernas.




Intentando equilibrar el arte con la música, la música con el arte, una cosa o la otra, un ir y venir. Rodeada de pintores, fotógrafos, músicos. Como Dan Graham,fotógrafo.La artista feminista,Barbara Kruger. El famoso Raymond Pettibon que hizo las portada del disco Goo de Sonic Youth y el logo mítico de Blag Fag.




“Tal vez sea ese el motivo por el que, para mí, la página, la galería y el escenario se convirtieron en los únicos lugares donde podía expresar y representar mis emociones sin problemas. Eran los espacios donde yo podía manifestar sexualidad,enfado,falta de preocupación por lo que pensara la gente. La imagen que mucha gente tiene de mí de ser una persona indiferente, impasible o distante no es más que un personaje que surge del tormento que padecí durante años cada vez que expresaba un sentimiento. Cuando era joven, nunca tuve un espacio en el que pudiera ser el centro de atención sin que esta fuera negativa. El arte, y el ejercicio del arte, era el único espacio exclusivamente mío en el que podía ser cualquier persona y hacer cualquier cosa, en el que, solo con usar la cabeza y las manos, podía llorar,reír o cabrearme”


Tema Sonic Youth Halloween



Lo que me gusta de Sonic youth es que sean tan raros y disonantes.  Han sido la banda más influyente del rock experimental.
Este tema Hallowen fue versionada por Nirvana, con los que giraron antes de que Nirvana se convirtiesen en Dioses.
Kim Gordon relata en el libro su vinculación afectiva con Kurt Cobain.

Hay más conexiones con este tema, por ejemplo, Henry Rollins de Blak Flag  sirvió de inspiración a la hora de componerlo.

Sonic Youth fueron teloneros y giraron junta a los más grandes. Nick Cave, Beastie Boys y la famosa gira de Neil Young.  

Del libro me gusta mucho la estructura, narrando disco a disco en forma de capítulo. Y algo que no me gusta es su falsa modestia, que se pasa el libro justificando su vanidad. Algo que no veo necesario, la verdad.

Para alguien que no conozca la música de Sonic Youth esta autobiografía es una buena forma de adentrarse  en ella.

Yo he conectado mucho con ella por las conexiones artísticas con las que empatizo totalmente.


Tema Sonic Youth Death Valley 69